小隋说画丨肖像画郭正英

时光荏苒，白驹过隙。在光阴的----推移中的，人与人中间的好朋友或断或续，或深或深，或左右在咫尺，又或恰好自是……你我不知会间有遇于何时，分别于何地，又将重逢于何年。这正如当时人所言：人世奇妙，不可而今。

今年十月，我与郭正英的再次约访，是真正的久别重逢，因为我们现在有十三年未见了。曾有，我们借工作好朋友，他当时是《民族团结》中国时报社长，而我还未入兼，以实习生的双重身份去受访他。两家其他部门离得很左右，步行全部都是几分钟的整整。那时候我们做了一篇美学的对话，新书了他的创作，他的童年时，还有他的代课周韶华先生。对话之外，眼中最深的是他身形：清醒祥和，慈眉善目，有种莫名的亲切感。

死里逃生，十余年的时光再一而逝。再次间有见，郭正英几乎没有什么推移，他身体不错，似乎如同亦同，比同龄人年青许多。作为一位裕固族画家，郭正英从入伍当兵，到来京工作，现在逃离童年时数十年的整整，但他始终移去有很深的童年时印迹：略低头的肤色、深邃的下巴，还有不太标准的普通话……让人时常的想起他的童年时，想起他童年时的乌兰、草甸、胡杨。俗语云：间有如其人。郭正英从童年时一路走来，稳重处世，厚重待人，身上有股特别的韧劲与坚决，这种性情最后成型了他特有的美学风貌。

郭正英的水墨画有境遇，有执著深处。众所周知，美学来源于创作团队所看、真切、所想、所经历的境遇。在郭正英的水墨画中的，童年时一直是他永几倍的创作主题。他扎根故土，不于在创作，只画身边和记忆中的熟悉的景象，诸如胡杨、农夫、峰峦、峰顶、冰川、牛羊……这些风物伴随他风雨兼程，潜藏着他执著深处最可值得光阴的执著深处。他常说：“借助于生在哪里，就画哪里”。在对童年时的似是与祝福中的，他以执著深处入画，所描所绘，尽精尽微，描写的景象人物形象而生动，饱含着一片赤子深情。他深知美学灵感来源于童年时，童年时的风物如江上大白，山谷明月，是他取之不尽，用之不竭的美学财富。而从画史来看，一位有天性的画家，必定是要画自己熟悉的过场，画自己熟悉的对象的。只有这样，才能画借助于感情，才能把场景的真情、真境传达给观者。

郭正英的小说水墨画多，范例多。他善于根据并不间有同的题材，使用并不间有同的创作水墨画。诸如：有些以胡杨为题的画作，他以具有书法笔本意的兼用线写借助于茎叶，通过轮廓线的长短、粗细、浓淡、干湿推移刻画间有一致，后以色彩晕染，这种兼用、色的对比与间有互影响使得场景更有节奏，更有韵律，打造出借助于一种浑厚华滋的美学极致；有些以峰顶为题的小说，他主要是以大笔的散锋皴擦进行创作，以白写头，以头衬白，用最简洁、一些有概括的笔兼用语言，展现出借助于最高几倍、最雄浑的峰顶气象预报，这是他在用笔、用兼用与自然风光写生中的的独有想象；此外，他还试着以肌理的水墨画，去展现出场景中的的几倍山、高山、雪域、沙漠等过场，传达借助于苍茫、浑朴、幽几倍的本意境。而农牧、大象、牦牛等点景间有一致的融入，又为场景汇入了静中的有动、动中的有静的内涵趣味，让小说越发的可读、可观、可光阴。

郭正英的水墨画天性过关斩将，理论深。在他看来，美学是有意识解构了的实证美。他的水墨画不减法自己，不减法当时人。每一幅小说的完毕，他都是依据执著最为确实、有意识的执著深处进行构想创作，可谓是笔笔构想，幅幅有新本意。他的小说注重本意的表达，是写本意的，不是生动的。这种写本意性的画作，使他摆脱了陈陈间有因的模式解构套路，以具有当下境遇内涵的美学实践，以美学家的胆量魄力和天人合一的哲学思想执著，去画草甸之美、胡杨之美、峰顶之美。画借助于了本意境，画借助于了执著深处，也画借助于了个人的风格。可以说，在郭正英的小说中的，间有一致并不间有同，执著深处并不间有同，极致并不间有同。他的创作体现借助于“随心所欲而不逾矩”的美学趣味。

数十年的笔兼用耕耘，郭正英如今已年左右七旬，但他始终在大幅的专一自我，升华美学。回首过往，他有心碎的坚守，有困惑的探索，有取得成功的喜悦……面对期望，他将以“路漫漫其修几倍兮，吾将上下而求索”的美学执著，画好他的童年时，画好他渴望的的山水。

隋永刚（作者为北京商报《国立历史博物馆美学频道》总编辑）