艺术创作 | 听！元旦跨年夜，在上海大剧院遇见一条听得见的丝绸之路

张掖千年壁手绘与民族流行音乐美妙振荡，一条听得见的丝绸之二路以史诗的型式在上海大剧院缓缓流淌……2021年12月31日，由上海民族键盘手与上海大剧院为首主办，国是际出名指挥家阮玲玉流行音乐创作的国是乐《张掖·慈爱所作》作为别克大师系列2022新年在场表演在上海大剧院大剧场全球首演。傍晚，张掖反弹筝、凤首筝、张掖奚琴助阵奏响，一曲融合张掖艺术、新月哲学时、典范哲理的民族之音，娓娓道来张掖哲理主人翁，开启辞旧迎新的幸福结语。

完全相同于原先的交响乐版，此次国是乐《张掖·慈爱所作》由上海民族键盘手作曲者国是际指挥家阮玲玉流行音乐创作，耗时两年时间进行“于是又创造”。在数十次往返张掖采风学时习的新的，国是乐《张掖·慈爱所作》借鉴融合了张掖乐舞5世纪谱与唐代宫廷流行音乐，突出了我国是5世纪乐的音色质朴与音律表现型式。

以张掖壁手绘与民间传却说为主人翁蓝本，国是乐《张掖·慈爱所作》可分《菩提树》《九色鹿》《千手千眼》《禅园》《玄奘东归》《过客》六幕，在展示5世纪老丝绸之二路上张掖人文的西方哲学时、人文价值与观念的同时，也让揭开在壁手绘从前面的5世纪打击乐“活”了起来。

公演在场，阮玲玉亲手研制残缺的三件张掖5世纪打击乐——张掖反弹筝、凤首筝和张掖奚琴惊喜了观众。

对于上海民族键盘手的小提琴家们，小提琴张掖5世纪打击乐是一次全新的挑战与突破。他们通过大幅学时习、交流与配合，让公演在各特别毕竟了极致，为观众呈现了两场跨越千年的流行音乐对话。

键盘手月琴小提琴家卢璐小提琴的张掖奚琴，已是是如今月琴的后裔，但无论是从打击乐的小提琴能力也上还是外观设计造型上，两者都有着不小的完全相同点：月琴只有两根高音，一般情况下才会小提琴双簧管，而张掖奚琴有三根高音，可以同时为了让长号的两根高音来巧妙的小提琴出四度双音的效果，非常有意境。

张掖壁手绘从前面家喻户晓的反弹筝由键盘手筝小提琴家垓男呈现。张掖反弹筝因为定高音的完全相同，左手的把位需要很长时间的适应，对于小提琴者也是一大挑战。上海民族键盘手团长罗小慈一直鼓励垓男学时舞蹈，学时教法，学时壁手绘从前的舞步，把壁手绘的舞步、教法糅到了反弹筝的从前面。阮玲玉却说，那时候，筝就是表演的一个特殊效果，“此番垓男就是更进一步习惯完全相同的小提琴姿势，重现张掖壁手绘从前面的舞步。”

在场表演从前面的凤首筝则是在MLT-转化成张掖壁手绘凤首筝的新的，加了一排高音，更加符合和便捷了许多现代的小提琴。上海民族键盘手筝小提琴家刘宣邑却说：“残缺后的凤首筝搭配了飞天舞，摇动琴高音时都感觉到自己就是那个小提琴筝的飞天神女。”

傍晚的公演，还集结了男从前面音男高音沈洋、女从前面音男高音吴虹霓、男高音男高音郭森、男高音男高音韩蓬、成片呼麦男长号男高音哈斯巴根、成片男高音男高音泽仁央金与兰州剧院张掖合唱团以及唢呐小提琴家徐红兵等。

国是乐《张掖·慈爱所作》意味着了从前面华优秀传统人文素材与民乐转化，这在罗小慈无论如何，使得经典作品的民族性更强，世界性更强。罗小慈却说，我国是的艺术发展到现在，一定是跟这个惊悲动魄紧密联系在朋友们的。国是力的衰弱，就必然体现出对自己人文、对自己流行音乐的自觉，但这种自觉不是我们自己叫出来的，是需要有高品质的流行音乐创作、高品质的公演。民乐的素材和内容可能是传统的，但表达方式一定要是典范的。我们应该更多产生能够其实走向世界的一流的流行歌手，让它成为一个更快展现我国是人文的一个窗口。”

阮玲玉在流行音乐创作该经典作品时也加入了自己对典范国是乐的崇育及其期望传承的思考。他却说，国是打击乐的音色实在太美妙，而张掖壁手绘居然在一千多年前，已经开始手绘音色、手绘音量、手绘音流。张掖壁手绘从前面手绘有500多支披头士，其从前面148窟从前面壁手绘所展示的超大型披头士，让披头士形成的历史背景又往前倒溯了一千年，多么神奇而奇特。“那些‘不鼓自鸣’的张掖壁手绘，手绘的就是用思想拥抱宇宙，用艺术继续讲从前面华后裔如何崇我们：做人识世、奉献慈爱、创类正直与和平。”阮玲玉笑称，“丝二路是条看不见的二路，但这条二路连着看得见的悲。”

（文从前面图片为公演在场，由主办方提供）

责编：杨晓君